Uzun bir aradan sonra tekrar merhabalar (yazmayalı bayağı olmuş). Bugünkü yazımız sanat tarihinin en ünlü ve zamanında çok tartışılmış nü tablolarıyla ilgili. Bazıları yapıldığı döneme göre çok devrimsel olan ve hatta yasaklanan usta ressamlara ait tablolar bunlar. Maalesef zamandan dolayı sadece 10 tanesine yer veriyorum ama bunun ikinci bölümünü mutlaka yazacağım. Bu arada tamamen subjektif bir liste olduğunu da hatırlatayım. Kısa kesip başlayalım..

10. İki Çıplak kadın (1906) – Picasso

Gauguin’in primitif resimlerini andıran, Cezanne’dan etkilendiği muhakkak ve Avignon’lu Kadınlar için aslında bir ön çalışma olması muhtemel Picasso‘nun en sevdiğim işlerinden “İki Çıplak Kadın”. Ayna karşısında Venüs temasını işlediği bu resmiyle yavaştan kübizme doğru gitmektedir Picasso.

9. Danae (1636) – Rembrandt

Barok dönemin en önemli temsilcisi Rembrandt bu eserinde Yunan mitolojisinde Perseus’un annesi olan Danae karakterini betimledi. Danae için ressamın eşi modellik yapmış olsa da, sonrasında yüzünü değiştirerek metresinin portresini çizmiştir (çok ilginç). Resimle ilgili bir ayrıntı ise şöyle: ” Tablo 15 Haziran 1985 günü, daha sonra akli dengesinin bozuk olduğuna hükmedilen bir adam tarafından saldırıya uğradı. Tuvalin üzerine sülfürik asit döken saldırgan tabloyu ayrıca iki yerinden bıçakladı. Saldırı sonrasında resmin orta bölümünün tamamı, sıçrama izlerinden ve akan boyalardan meydana gelen birçok noktayla kaplandı.Resmin restorasyonuna aynı gün başlandı. Kimyagerlere danışan onarım ekibi önce tablonun yüzeyini suyla yıkayarak temizledi. Tablo dik durumda tutularak üzerine su püskürtüldü ve böylece zararın daha da derinleşmesi önlendi. Tablonun tüm restorasyon çalışmaları 1985 ile 1997 yılları arasında tamamlandı.” Yani demek oluyor ki sadece ülkemizde değil her yerde böyle manyaklar mevcut.

8. Manao Tupapau (1892)- Paul Gauguin

Tahiti dönemi resimlerinden biri olan ve post izlenimciliğin bu en büyük ressamlarından Gauguin’den bir başyapıt: Manao Tupapau, yani Ölülerin Ruhu Uyumaz. Sanatçı bu tablosunda yerlilerin mistik korkusunu canlandırmaya çalışmış. Gauguin’nin bu dönemi (Tahiti) sanatçının birçok muhteşem eser vermesine neden oldu. Buradaki yaşantısını bırakıp (parasızlık yüzünden) 1893 yılında Paris’e dönmek zorunda kaldı ve daha önce kendisine karşı büyük anlayış gösteren Güzel Sanatlar Bakanı’nın (bizde de olsa ya böyle bakanlık) bir anda değiştiğine ve eskisi gibi resimlerine ilgi göstermediğini fark etti. Tahiti’deki resimlerini çok küçük meblağlara satabildi. Sonrasında ise büyük hayalkırıklıkları ve hastalıklarla dolu bir şekilde hayata veda etti.

7. Benefits Supervisor Sleeping (1995) – Lucian Freud

Hep çok eski tarihlere gitmeye gerek yok. Halen hayatta olan ve Sigmund Freud’un torunu 87 yaşındaki Lucian Freud’a ait aşağıdaki tablonun en önemli özelliği New York’taki Christie’s müzayede evinde düzenlenen satışla 33.6 milyon dolara satılması. Öyle ki, halen hayatta olan bir ressama verilen rekor bir fiyat bu. Modeli ise 4 yıl boyunca sanatçıya modellik yapan 53 yaşındaki Sue Tilley adındaki bir kadın.

6. La Maja Desnuda (Çıplak Maya) – Francisco Goya

Aşağıda da belirttiğim üzere Olympia tablosuyla (duruş) olarak benzerlikler taşıyan bir tablo Çıplak Maya. İspanyol ressam Francisco de Goya bu en ünlü tablosunu İspanyol engizisyonunun çıplak kadın resimlerinin yapılmasını yasakladığı bir dönemde dönemin başbakanının siparişiyle yaptı. Bir sanat tarihçisinin tabloyla ilgili sözlerini okuyalım: “Goya, bizleri çıplak kadının gerçekçi vücut yapısı üzerinde konsantre olmaya zorladı. Hiç kimse resmin güç ve enerji sahibi olduğunu reddedemez ve bu özellik, Goya’nın diğer tablolarında da vardır. Bütün bu söylediklerimin ötesinde, bu eser, Goya’nın en keskin özelliğini ortaya çıkardı: İnsan vücuduna yeni gözlerle bakabilmek.” Bu arada bu resmin giyinik halini Goya (yine başbakanın siparişiyle) 1802 yılında resimledi.

5. Olympia (1863) – Édouard Manet

İzlenimcilik akımına ilham kaynağı olmuş, eserleriyle bir devri kapatmış olan bu sanatçının Olympia adlı eseri ile Kırda Öğle Yemeği tabloları modern sanatın başlangıcı kabul edilir. Bundan sonrasını Wikipedia’dan okuyalım: “Tıpkı “Kırda Öğle Yemeği”‘nde olduğu gibi bu tablosunda da Manet Rönesans ressamlarını anmaktadır. Resimdeki çıplak kadının pozu Titian’ın Urbino Venüsü’nü (1538) ve Francisco Goya’nın Çıplak Maya’sını (1800) anımsatmaktadır. Resmin tartışılmasının sebeplerinden biri de çıplak modelin tam olarak çıplak olmamasıdır. Saçlarındaki orkide, boynundaki kurdela, bilezik ve terlikler onun çıplaklığını ve seksapelini daha çok vurgulamakta ve zenginlerle düşüp kalkan rahat bir yaşama sahip hayat kadını imajını güçlendirmektedir. Orkide, tepede toplanmış saçlar, siyah kedi ve bir buket çiçek de o dönemlerde cinselliğin simgeleriydi. Bu modern Venüs vücudu standartlara göre incedir. Buradan da resimdeki idealize etme eksikliği fark edilebilir. Arkada duran tamamen giyinik hizmetçinin kıyafetleri ve bir fahişeye hizmet ediyor olması ortamdaki cinsel gerilimi artıran bir faktördür. Manet, Olympia’nın durgunluğunda Japon sanatından etkilendi. Bu durgunluk onu daha insani ve daha az şehvetli gösterir. Bazı yorumlara göre hizmetçisinin ona sunduğu çiçekleri gönderen müşterisine bakmaktadır. Olympia sergilendikten sonra pek çok tepkiyle karşılaştı. Karikatürlerde, resimlerde, eskizlerde sık sık Manet’nin çıplağına göndermeler yapıldı. Pablo Picasso, Paul Gauguin, Gustave Courbet, Paul Cézanne ve Claude Monet resmin önemini takdir eden ressamlar arasındaydı.”

4. Souvenir De Biskra (Blue Nude) 1907 – Henri Matisse

Okuldayken çok etkilendiğim bu 20. yüzyılın en başarılı ressamlarından fovizm akımının yaratıcısı Henri Matisse’e ait yukarıdaki resim maddelememizin dördüncü sırasındaki yerini alıyor. Resimle ilgili bilgi aradım ama pek bir şey yok. Bilen varsa yorum yazsın lütfen.

3. Red Nude 1917 – Amedeo Modigliani

Döneminin en iyi sanatçılarından biri olan Modigliani çok farklı bir şekilde resmettiği nü kadın tablolarıyla bilinir çoğu zaman. Ama tabloları yüzünden tepki almakta gecikmez tabii ki. 3 Aralık 1917′de Paris’te “Berthe Weill Galeri”de 32 tablodan oluşan ilk kişisel sergisini açtığında Paris polisi tarafından sergisinin kapatılacağını düşünmemiştir sanırım. 1917′de resmettigi Red Nude (1917) tablosuyla maddemizin üçüncü sırasına yerleşir sonuçta.

2. Le Grande Odalisque (Odalık) (1814) – Jean Auguste Dominique Ingres

Osmanlı döneminde, çeşitli bölgelerden savaş tutsağı olarak ülkeye getirilen ya da padişaha armağan olarak sunan kadın kölelere verilen addır Odalık. Osmanlı hareminin bu en önemli ’sınıfı’, dönemin en ünlü oryantalist ressamı Ingres’a da ilham kaynağı olacaktır.

1. L’Origine du monde (Dünyanın Kökeni) (1866) – Gustave Courbet

Bu resmin yapılmasındaki en ilginç ayrıntı, Mısırlı Prens Büyük Şerif Paşa’nın iki oğlundan biri olan Osmanlı’nın Paris büyükelçisi Halil Şerif Paşa’nın bu resmi ısmarlamasıdır. (1865 yılında Atina ve St.Petersburg elçiliklerinde çalışan ve istifa ederek Paris’e yerleşen Halil Paşa, daha sonra İstanbul’a döner ve burada hükümete girer. Oradan da Viyana ve Paris büyükelçiliklerine atanır.) Gustavu Courbet‘nin bu en önemli eseri, yapıldığı dönemden bu yana her zaman tartışılmıştır. En son 1988′de sergilenen resim, 1853′te yapılmış ve garip bir şekilde 120 yıl boyunca kamuoyundan gizlenmiş ve asla sergilenmemiştir. “Yıllarca Halil Şerif Paşa’nın evinde bir perdenin arkasında duran resim, daha sonra ona sahip olan ünlü psikiyatrist Jacques Lacan’ın evinde de bir panonun arkasında tutulmuştu.” Bu, sanat tarihinin en önemli tablosu halen tartışıldığı, yasaklandığı ve bu kadar süre boyunca herkesten gizlendiği için birinci sıradaki yerini alıyor. (Kaynakça)

Bu maddeleri alan şunları da alabilir:

1. En ilginç 10 fetiş Biraz zor bir konu olacak gibi ama du bakalım.....
2. En etkileyici 10 ressam Tarih boyunca sanat akımlarının başlangıcını sağlamış, etkileyici kişilikleri ve...
3. En Sağlam 5 Post-Modernist Düşünce Sistemi MADDELEYEN: Fatih Güner Her ne kadar başlıkta post-modernist demiş...

Tarih boyunca sanat akımlarının başlangıcını sağlamış, etkileyici kişilikleri ve yetenekleriyle sanat tarihine damgasını vurmuş sanatçılardan bahsedelim biraz da. Şu anki tüm sanatsal disiplinlerinin mihenk taşları olan bu ressam, heykeltraş, seramikçi gibi plastik sanatın duayenlerinin hayat hikayelerinden ziyade sanat tarihine katkıları ne olmuştur, onu konuşalım. (Bu yazı tamamen subjektif, biraz da objektif bir bakış açısıyla yazılmıştır.)

10. Giotto di Bondone (1267-1337)
Gotik dönemden Rönesans dönemine geçişi sağlayan, resmin içine perspektifi koyup, figürleri üç boyutlu bir doğa parçası ya da mimari bir mekanana yerleştiren Giotti di Bondone, sanat tarihinin en önemli fresk ressamlarındandır. Gerçek hayatı birebir yansıtmak Giotto’dan önce pek görülmezdi. Giotto’yla birlikte dış dünya nesnel bir biçimde ele alınıp, modeller gerçekçi olarak resmedilmiştir ve bu da Rönesans’a öncü olmuş, ondan sonra gelecek olan ustaların gelişimine katkıda bulunmuştur. Ayrıca bir diğer özelliği ise resmin altına imza atmasıdır. Ondan önce sanatçının bağlı olduğu kilisenin ismi yazar veya hiçbir şey yazmazdı.

9. Jackson Pollock
Resim sanatını sadece görsellerin birebir aktarılmasıyla, konusu ve buna benzer ‘basit’ duygularıyla izlemiyorsanız, bir dönem Jackson Pollock’u bunların dışında varsayıp, saygı ile sanatına hayranlıkla ve imrenerek bakmışsınızdır. Damlatma tekniğini kullanarak, Soyut Dışavurumculuk’un en büyük sanatçılarından biri olan Jackson Pollock yere serdiği devasa boyutlardaki tuval bezlerinin üstüne boyaları dökerek, damlatarak ve fırlatarak (özellikle bu harika bir şeydir) aşağıdaki örnekteki gibi muhteşem resimlere imza atmıştır. Hatta kullandığı bu teknik yüzünden Jack the Dripper lakabını almıştır.

Jackson Pollock’un yaşam öyküsünün anlatıldığı Ed Harris’in yönetip oynadığı ‘Pollock’ adında bir film de yapıldı. (Buna bir ekleme yapmak istiyorum. Ressamların hayat hikayelerinin yapıtlarının önüne geçtiğini düşünüyorum. Sanki izleyiciler, bu yazılan/gösterilen hayat hikayelerini okuyarak/izleyerek sanatçıların yapıtlarını daha iyi anlayacaklarını sanıyorlar. Van Gogh‘un kulağını kesmesi, Modigliani‘nin kısacık ömrünü (34 yıl) açlık ve yoksullukla geçirmesi, yine genç yaşta hayatını kaybeden Basquiat‘nin Andy Warhol’la birlikte neler yaşadıkları, bunlar önemli olmamalı. O ressamı anlamak için (ne gerek varsa) resimlerine bakmak, renklerini görmek, kompozisyonlarındaki dengeyi anlamak, fırça darbelerinin hareketlerine odaklanmak vs., bunlar yeterli olmalı.)
Maalesef 1951′den sonra koleksiyoner ve galerilerden daha değişik resimler yapması için baskılar gelmeye başlar Pollock’a. Zaten alkol sorunu olan Pollock, bu baskılar karşısında daha çok içmeye başlar. Resimleri karanlıklaşır, figüratif ögeleri de kapsamaya başlar. 1956′da bir araba kazasında hayatını kaybeder. Harekete ve sürece verdiği beden sanatı (Body Art), süreç sanatı (Process Art), performans sanatı (Performance Art), Fluxus, Happening’ler gibi birçok çağdaş akımın temelini hazırlamıştır.

8. Henri Matisse (1869-1954)
Modern sanatın en büyük sanatçlarından olan Henri Matisse Fovizm Akımı’nın başlatıcısıdır. 1898-1908 yılları arasında geliştirilen bu sanat akımı tüpten çıkmış gibi çiğ ve bağıran renklerin doğrudan tuval üzerinde kullanılmasıyla oluşturulur. Matisse, Derain ve Vlaminck‘in Paris’te açtıkları bir sergide ilk kez duyulmuştur. Sergide bulunan ünlü eleştirmen Louis Vauxcelles bu gruba le fauves (vahşi hayvanlar) olarak hitap etmistir. Akım da ismini buradan alır.

7. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
Hollandalı ressam ve baskı ustası. Barok ışığın ustası olan Rembrandt, 16. yüzyılın önemli sanat okullarından Leiden Okulu’na gider ve orada gravür ustası olan Lucas van Leyden‘den ders alır. Daha sonra Rembrandt, Amsterdam’da Pieter Lastman‘dan ders almaya başlar. Sonrasında yaptğı başarılı evlilik ve ressamlıktan aldığı yüksek ücretler sayesinde 1635′te henüz 29 yaşındayken Amstel kıyılarında şık bir eve taşınır. Ayrıca büyük bir atölye kurar. Tabii her şey bu kadar mutlu gitmez. Karısı Saskia, yaptığı son doğumdan sağ çıkamaz ve verem olup ölür. Tek çocukları (diğer doğumlar olmusuz gerçekleşir) Titus, Rembrandt’ın tek varlığıdır. Sonra çocuğunun dadısıyla yasak bir ilişki yaşar ve toplumdan dışlanır. Resim siparişleri alamamaya başlar. Mali durumu gitgide bozulur ve en sonunda 1658′de tüm özel koleksiyonu ve evi üzerine gelen haciz sonucu satılır.

Rembrandt gençliğinden yaşlılığına doğru 80 otoportre yapar ve bu portrelerde mutsuzluğu apaçık ortadadır. Teknik olarak da, Barok üslubun keskin açık ve koyu değerlerini kullanır. Caravaggio’nun yarattığı bu teknik Rembrandt tarafından dinsel ve tarihsel tablolarda önemli olay ya da kişilere vurgu yapmak için kullanılır. Rembrandt’ın bu tarz çalışmalarında boya henüz kurumadan yapılan ve alttaki tuval parçasını ortaya çıkaran kazıma tekniği önemli bir yer tutuyordu. Koyu zemin üzerinde beyaz kurşun kullanımı da tablolarında özellikle ışık hüzmelerini belirginleştiren bir yöntemdi.

6. Pablo Picasso (1881-1973)
20. yüzyıl sanatının en bilinen ve yaşadığı dönemin en pahalı ressamlarındandır. Sanırım hiçbir ressam onun şansına erişememiştir çünkü yaşadığı dönem içinde yapıtları çok büyük paralara satılmış, sergilenmiş ve müzelere kabul edilmiştir. Arkadaşı Georges Braque ile birlikte (aşağıda da belirttiğim üzere) Kübizm akımının temelini atmış, geliştirmişlerdir.
Picasso’nun yeteneği tartışılmaz. Küçüklükten itibaren inanılmaz bir çizim yeteneğine sahip olan Picasso, 1895′te Barcelona Güzel Sanatlar Okulu’na girer. Desenleri ilk kez Juventut adlı İspanyol bir dergide yayınlanır.

Fakir bir ailenin çocuğu olan ressam, 1900′de Paris’e gider ve Montmartre‘da yaşamaya başlar. İlk dönemlerinde (Montmartre’da yaşayan birçok ressam gibi) sıradan insanların, sirk palyaçolarının, akrobatların resimlerini yapar. Sanatçının bu dönemi ise Mavi Dönem olarak anılır. Konuları eğlenceli gibi görünse de, bu dönem resimlerinde yaşlılık, fakirlik ve ölüm konseptini birleştirmiştir. Ağırlıklı olarak mavi rengi kullandığı bu dönemden sonra sıra, yine bir temel rengi kullandığı Kırmızı Dönem‘e gelir. Bu dönemde gri-pembe aşı boyası. turuncu ve kahverengi kullanır. Bu dönemde kullandığı figürlerin yalın ve köşeli düzenlenişi Kübizm’in doğuşunun habercisi niteliğindeydir.

1906 yılı sonlarında Picasso yalnızca resim ve desen değil, heykel ve gravürleriyle de tanınmaya başlamıştır… Ve sonunda arkadaşı Georges Braque‘la birlikte 1907 yılında sanat tarihinin en önemli akımlarından Kübizm Akımı‘nı başlatır. Bu anlayışın ilk örneği ise Avignonlu Kızlar isimli tablosudur. Bu muhteşem tablo Kübizm’in genel anlayışını sergiliyordur: Resimlerde geometri ve geometrik şekiller kullanılıyor ve resmedilen nesneler geometrik formlar oluşturacak şekilde basitleştirilmiş veya geometrik şekillere bölünmüştür. Kübizmin bir diğer özelliği de uzaydaki üç boyutlu bir cismi iki boyutlu yüzeye aktarma çabasıdır ve Picasso bu amaçla şekilleri yanal yüzeylerine bölüştürüp her birini iki boyutlu yüzeyde göstermeye çalışıyordur. Bir sanat fabrikası olan Picasso yaşadığı dönem boyunca 13,500 resim, 100,000 baskı, 34,000 kitap resmi ve 300 heykel ve birçok seramik ve çizim üretmiştir.

5. Claude Oscar Monet (1840-1926)
En büyük devrimci sanat hareketlerinden biri olan Empresyonizm’in babasıdır Claude Monet. Empresyonizm (Impressionism), yani İzlenimcilik Claude Monet’nin yaptığı Impression, sunrise -Impression, soleil levant- (İzlenim, gündoğumu) adlı resim sayesinde çıkar ve akıma da bu isim verilir. İlk başta Paris salonları bu resmi ve akımı yadsır, büyük tepkiler gösterilir, yuhalanır, çünkü bu sanat akımı tamamen geleneksel ve akademik sanatı dogmalarına zıttır. Burada renk ve fırça darbeleri ışık etkisini oluşturur. Akademik sanata nazaran daha özgürdür. Zaten amaç da budur.
Teyzesi olmasaydı herhalde Empresyonizm de doğmazdı. Zira teyzesinin ısrarlarıyla resim dersi almaya başlar. Bu sayede Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille ve Alfred Sisley ile tanışır. Bu ressamlarla birlikte Empresyonizm adı verilecek yeni bir akım ve bakış açısı getirirler. Daha sonra bu ressamlara Camille Pissarro, Paul Cézanne ve Armand Guillaumin katılacaktır.

4. Paul Cézanne (1839-1906)
Salt renk ve gerçek form değil, doğanın içinde bulunan, doğayı yaratan geometrik formların resmin bütününü oluşturması gerektiğini savunan, bunu ise renk ve fırça darbeleriyle inanılmaz bir güzellikte yaratan tarihinin en önemli sanat adamlarından Paul Cezanne, bu üslubuyla Kübizm’in temelini atmıştır. Empresyonizm’den Kübizm’e geçiş sürecindeki eserleri Kübizm’in planları gibidir. Picasso ve Braque Cezanne’ın izinden gidip, bu akımın gelişmesini sağlamışlardır. (Üniversitedeyden en etkilendiğim ressamlardandı Cezanne. Hatta bir gün yaptığım bir resme hocamın tepkisi şu olmuştu: “Bu Cezanne’ın karikatürü gibi olmuş!” Eğer hocam bana bu eleştiriyi yapmamış, ben de bunu kaale almamış olmasaydım şu anki kendi tarzımı geliştiremezdim sanırım.)

3. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Işıın ve gölgenin efendisi de denilen Caravaggio çok genç yaşta hatırı sayılır bir üne kavuşmuş ender yeteneklerden biridir. Barok sanat akımının öncüsü olan bu önemli ressam kendisinin oldukça farkında, gösterişi seven ve dönemin şartlarına aykırı bir şekilde sanatını konuşturur, figürlerini genelde koyu bir fonda, yoğun ışık gölge değerleriyle yapar. Bu ışık gölge karşıtlığı kendisinden sonra gelecek ressamlar için ilham kaynağı olmuştur.

2. Marcel Duchamp (1887-1968)
Eğer şu anda bienallerde “anlamsız” bulduğunuz, anlam yüklemeye çalıştığınız, size ilginç gelen, süslü cümlelerle anlatılmaya çalışan sanat eserleri sergileniyorsa, bilin ki bunun atası Marcel Duchamp’dır. 20. yüzyılın bu en değerli sanatçısı ve kuramcısı, II. Dünya Savaşı sonrası Amerika’da Pop Sanatı ve Kavramsal Sanat akımlarının temellerinin atılması konusunda en önemli sanatçılarından biridir Duchamp. Geleneksel ve kabul gören sanat üretim yöntemlerine karşı çıkan bir üslup ve düşünce geliştiren Duchamp, buluntu nesneler (found object) kullanarak tamamen farklı bir üslup geliştirmiştir. Geleneksel resim ölmüş, onun yerine nesne sanat eseri olmuştur ve usta sanatçı onu o şekliyle yaratmıştır. Mesela bir pisuarı yerleştirip onu Çeşme yapmıştır. 1920′lerde sanatı terkedip satranç yapmaya başlamış ama sanatçı-provokatör rolünden asla kopmamıştır. O zamana kadar kalıplaşmış tüm sanat normlarına karşı bir düşünceyle birçok sanatçıyı etkileyerek, Pop Art, Minimalizm ve Kavramsal Sanat gibi birçok akıma yol açmıştır.

1920′lerde sansasyonel birşekilde sanat yapmayı hayatının sonuna kadar satranç oynamak için bıraktığını açıklasa da, sanatçı-provokatör rolünden tam olarak kopmamıştır. Duchamp Cubism’den Dada’ya ve Sürrealizme birçok sanat akımıyla bağlantılandırılmış, ve Pop sanat (Andy Warhol), Minimalizm (Robert Morris) ve Kavramsal Sanat (Sol LeWitt) gibi birçok akıma yol açmıştır. Bu üretken sanatçının, sanat tarihine en büyük katkısı, statükoyu kırmak için, varolan normları sorgulama, uyarma, eleştirme, ve oyuncu bir şekilde aşağılama yetisiydi. Kendisi çalışmalarıyla sanatçının bu rolünü tasdik ettirmiştir. Duchamp’ın Çeşme eseri 2004 Aralığında İngiliz sanat çevresinden 500 kişinin oylarıyla 20. yüzyılın en etkili eseri seçilmiştir. Bugün de günümüz sanatçıları üzerindeki etkisi devam etmektedir.

1. Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 – 1519)
Sadece ressamlık değil, mimar, mühendis, mucit, matematikçi, anatomist, müzisyen, heykeltıraş gibi meslekleri de yapmıştır. Herhalde dünyanın gelmiş geçmiş en önemli, en çok konuşulan, en çok araştırılan, en fazla kompo teorisi üretilen sanatçılarındandır Da Vinci. Sadece sanat üzerine değil, çeşitli alanlardaki araştırma ve buluşlarıyla da sadece sanat dalında değil, mimari ve mühendislik gibi dallarda da önemli bir yere sahiptir. Mona Lisa (La Gioconda) ve Son Yemek adlı eserleri sanat tarihinde üstünde en fazla araştırma yapılan yapıtlardır… İnsan vücuduna olan ilgisi tıp tarihi için çok önemli bilgiler sağlamıştır. Figürün dış yapısından ziyade, iç organları,kemik, kas ve eklemlerin birbirleriyle ilişkilerini kavramak istemiş, bunu da kağıtlara eskiz ve yazı olarak aktarmıştır. Çizimleri, bazı detaylardaki yanlışlıklara karşın son derece nettir.

Bu ressam ve sanatçıların dışında sanat tarihini ve akımları etkileyen onlarca örnek daha var tabii ki ama yerimiz yok maalesef. O yüzden yukarıdaki bilgiler birer özetten ibaret olduğu için daha spesifik araştırma için interneti kullanabilir veya sanat tarihi kitaplarına başvurabilirsiniz. Ve bence de araştırın. Güzel bir şeydir araştırmak:)
Kaynaklar:
Artchive
Sodev
Biyografi.info
Vikipedi

Bu maddeleri alan şunları da alabilir:

1. En ünlü 10 nü tablo Uzun bir aradan sonra tekrar merhabalar (yazmayalı bayağı olmuş)....
2. En Unutulmaz 10 Film Repliği Bu listeyi ilk oturuşumda bitirmeyi hedefliyorum. Bu kadar motive...
3. En Bilinmeyen Yönleriyle MaddeBağımlısı Yazarları Kimdir bunlar? Ne yaparlar? İnler mi? Cinler mi? Gerçekten...